專輯介紹
就這樣狂喜、狂悲、狂愛著,
我看見自己站在臨界點,凝視天空的每一種表情,
哪怕下一步就要崩塌,
我依然仰望!
徐佳瑩 第2張創作專輯 極限
詞曲x創作x 製作x合聲 徐佳瑩
林暐哲x 陳建騏x 范曉萱x吳青峯x 葛大為x魏如萱 合力淬鍊
「和拉拉合作有高手過招的感覺。看似散散的外表,卻暗藏出奇不意的驚喜,彷彿渾然天成,不費吹灰之力就能出手。她對音樂悟性極高,具有創作底蘊,是華語樂壇少見獨具音樂層次的女歌手。」
製作人 林暐哲
「第一張專輯突顯個人才華以及音樂的高包容性。第二張專輯並沒有自我設限或被框架住。她很聰明,這樣的音樂是一個很有Guts的女生會唱的。」
歌手/製作人 范曉萱
「第二次製作拉拉的專輯,學習力旺盛,對音樂的掌握更由遊刃有餘,驚喜於她的成熟度勝於以往。具有製作人的潛力。」
製作人 陳建騏
「她的音樂時而縮得很小很小,細膩內斂地飄散在空氣裡、流動到血液裡。她的音樂時而變得很寬很寬,自由奔放好像足以塞進一整個世界。」
創作人 葛大為
這個唱著身騎白馬的女孩,經歷了挫敗,體會了成長,
也落淚、也失望、也孤單、也盼望,
誰又不是這樣子走過來,一關又一關…
設立停損點,挑戰極限,看見更好更勇敢的自己!
10首挑戰極限的勇氣之作
9/3 正式發行
引領期盼 2010.9,徐佳瑩 第二張勇氣創作「極限」。
「極限」,是個簡單輕易的字詞,並沒有攀越巔峰的想像,而是一個平凡如你我常會面對的困頓狀態,一樣會心急失序,一樣有不知所措,一樣會不甘棄守。這不單只是徐佳瑩,也是你我都會有的共同心緒。若我們積極地轉換「極限」的意義,「極限」就是坦誠面對自我缺失,為自己設立停損點,誠如極限歌詞所述:「我的極限就到這裡 早該禁止繼續沉溺 在崩潰前夕 我要承認我已失去…」
「為了對抗這世界,為了對抗人生中所有機車的事情」,徐佳瑩說:「對的創作方式可以養生。」於是她將重心拉回音樂,在生活中攝取靈感,在創作中飽滿生活。延續首張專輯概念,徐佳瑩力圖透過第二張作品「極限」展現不設限的想像力,擴展創作版圖,也更深刻地表達了「成長」的意念。
走向極限的下一步很可能就是崩塌,也很有可能就是一片海闊天空的自由。
徐佳瑩,戰勝了自己,找到繼續狂悲、狂喜、狂愛的勇氣。
2009年,徐佳瑩發行首張創作專輯。
這張專輯為她不平凡的創作生命,寫下一頁嶄新樂章,同時,也為她帶來很多很多的榮耀與關注。當那些滿載的讚賞與期許,相繼出現在這單純女生的生命風景時,她該不戀棧地將之視為過眼路標,或者該戒慎惶恐地把所有意外當作是未來路途的指引?
從歌唱比賽總冠軍、引發全台的「身騎白馬」效應,再到金曲獎最佳新人殊榮,一趟音樂路程走來,沒有企圖心、拎著吉他自彈自唱的徐佳瑩,之於你我,就是一個為生活而生活的平凡人,自有一套順其自然的人生態度。不刻意規劃未來路線。愛唱歌,就北上追尋音樂夢;想分享,就參加比賽唱自己的歌。徐佳瑩的憨膽和單純,讓她直覺地遇到問題就面對,遇到挑戰就接受,從來也不知道未來的可能性有多大,自己的極限,會停駐在哪兒?經歷一連串繁雜的宣傳工作與演出,解除了緊繃的高壓狀態,暫時獲得喘氣休息的空間,徐佳瑩決定放自己一段長假,重新尋回「與自己共處」的生活方式。然而這段時間的沉澱靜息,卻驚覺她自以為穩固的地基,正搖搖欲墜、東倒西歪的在心底擺動。
「人類很常不自覺因自己的想像和期待而設定別人的反應。」
關於創作,她說:「如果是動機簡單,順應心意且熱情的創作著,不管是開心或感傷,簡單的發洩或分享都好,那麼過程中會與內心越靠越近。」那關於伴隨的壓力與自我設限呢?「但要是參雜太多指點評論的左右,在乎定位、計算人氣、計較機會之類的,那麼創作的下場就是疏遠自己,失去信心。」
這段時間,徐佳瑩的生活產生極大的衝撞,學習獨立、創作枯竭、情感受挫,她被這三個人生重要課題強悍霸道地困住了。突然之間有種『到不了、搆不著』的焦急和失序感,她開始質疑:「好一陣子以來,得了一種病叫做『否定自己』,說『我不夠好』,到底是對外的謙虛,還是根本不相信自己?」面臨無法解決的難題,想放棄卻又不甘心。感情、生活、創作,整個世界像在她的周圍融解、剝落。「我的極限,是不是真的就到這裡?」
「失序。崩潰。然後勇敢復活。」
「當處於長期無奈的人生狀態,或擅於陷入難以解決的窘困衰事,一切天不時地不利人不和,又無計可施的時候,經驗告訴我『就回歸創作吧!』」,的確,這也是徐佳瑩最離不開也無法棄守的信仰。「音樂是最仁慈也最殘酷的親密夥伴,更是可以全然相信,徹底投入的心靈療程。」徐佳瑩這麼堅信著,「當內心的主導權回歸自己會是很有成就感的事情,管他什麼結局或說法呢?」
沒錯,管他什麼結局或說法呢?就回歸創作吧!音樂最大。徐佳瑩放下歸零,按下RESET,笑著迎接事過境遷後過濾出的珍貴啓發,這些組成的細節點滴,經過重組串連混和著原本的徐佳瑩,存活在此刻,然後在未來,繼續發酵。
從前的她,寫歌唱歌就是隨性所至,不太懂樂理也沒有所謂「專業認證」的背景,抓著一把吉他哼哼唱唱,寫下了多首她認為的「意外之歌」,例如「身騎白馬」、「失落沙洲」等等一首首贏得讚賞和口碑的歌曲。首張專輯獲得市場與業界一致好評,回歸平靜後,徐佳瑩面臨了前所未有壓力與危機感,一連串生活、情感、創作化學效應的碰撞衝擊後,也讓徐佳瑩的創作習慣產生極大的轉變。
進入第二張專輯製作期時,徐佳瑩坦言:「歸零再開始,我發現握有越多的自由,就握有越多的不安,因為不知該從何下手。」她也體認到所創作的歌曲該承載的重量與質量,寫歌唱歌變成一件「有想法有態度的事。」徐佳瑩開始調整轉化心態從「天馬行空的隨想隨唱」位移到「有組織邏輯的運作狀態」。重新認識自己後,徐佳瑩對於「創作」有更深的領悟,徐佳瑩以一個很妙的比喻來形容創作:「我覺得音樂就像是腦電波,能接受到腦電波的人,有可能遇強則強,也有可能遇弱則弱,我們彼此之間可以產生共鳴共振,但也有可能雙方都是絕緣體,沒有被電到有滋滋滋的感覺。對那些來電的人,我希望能夠藉由歌曲讓他們聽到自己的心聲、自己的投射,是所有人的集體情緒,而非是只屬於『徐佳瑩』一個人的故事。」經歷了有形無形的肯定與否定,走過生活、情感的變動,這些生命歷練都在在為徐佳瑩的創作激盪出不一樣的火花,於是我們聽見了這張全新佳作「極限」,非常真實、非常深刻、非常徐佳瑩。
「廣邀音樂優質好手合作 創作+演唱+製作+和聲…全才展現。」
個性力求完美的她,包辦專輯詞曲演唱,也親身參與製作、編曲以及合聲編寫與演唱。此張專輯再度邀集林暐哲、陳建騏操盤,並請來同樣歌手出身的范曉萱擔任「香水」一曲製作人。學習心旺盛的她也跨出第一步,與陳建騏同任專輯開場曲「去我家」製作。而徐佳瑩對情感與氛圍掌握度更勝以往,歌唱技巧也較為細膩精確,成長的軌跡分別在四個層面在專輯完整顯現:在創作上表達自由奔放;在情感上加深感動進化;在表演上,展現渲染魅力;在個性上要求獨立成長,這張全新專輯「極限」堪稱是徐佳瑩10首挑戰極限的勇氣之作。
專輯製作班底除了林暐哲、陳建騏、范曉萱頂尖音樂人外,也網羅吳青峯、葛大為、魏如萱等等優質音樂人共襄盛舉。曲風豐富多變,極力擴充音樂的廣度與深度。徐佳瑩第二張嶄新創作專輯「極限」,全身音樂細胞總動員,演唱創作製作全象限奔放延展!