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一座迷人的城市，常有條偉大的河，孕育著文化、推動著歷史，乘載著整座城市的時空記憶。《大河精神》為低音提琴演奏暨作曲家徐崇育獻給兩條大河的原創組曲，一條來自他生長地高雄的「愛河」，另一條則是深刻影響著爵士樂發源地紐奧良的「密西西比河」。

 

《大河精神—給愛河與密西西比河的爵士組曲》誕生於衛武營高雄雄厲害演出創意計畫，其創作泉源擷取自徐崇育於高雄成長的生命記憶，以及紐奧良巡演途中在蒸汽船上感受到河流律動與爵士搖擺之間的能量—進而以愛河的人文歷史與地域特色為發想基礎，融入川流於紐奧良（New Orleans）、曼菲斯（Memphis）、克拉克斯戴爾（Clarksdale）等音樂之城的密西西比大河文化。

 

睽違五年，《大河精神》是低音提琴演奏暨作曲家徐崇育身為團長的第四張專輯，亦是他首張為12人大編制所譜寫的全創作現場演奏專輯—透過管樂、弦樂和打擊之間層次豐富與充滿張力的和聲編寫，展現了黑人靈魂樂、藍調、搖滾與爵士樂之間的對話; 作曲旋律深刻傳遞了跨越愛河與密西西比河沿岸城市的個人故事與真摯情感，即興演奏中兼具細膩與爆發力的能量，更可見每位音樂家的默契和實力; 而非洲古巴宗教與文化中各種複節奏（polyrhythm）的運用、堆疊與轉換，可說是徐崇育長年鑽研非洲古巴打擊並重新賦予其「當代性」與「在地性」的集大成之作。

 

序曲〈棉田之歌〉從揭開序幕的慢板漸入輕快，象徵著美國南方黑奴在棉花田舉步維艱的炙熱中，仍試圖以最強韌而正面的能量唱著自己的歌。而受馬克．吐溫所啟發的〈那舵手在密西西比河的一天〉描繪了這位美國作家嚮往在蒸汽船上擔任舵手的兒時夢想。由〈父親的旋律〉、〈藍調川流曼菲斯〉、〈龍舟之舞〉所組成的〈獻給河的Rumba〉三部曲，則反映了古巴最具代表性的傳統節奏 “Rumba” 對徐崇育在創作上的重要影響。專輯中唯一的慢板作品〈水中星辰 Unknown Stars〉以黑奴涉水逃往北方、仰望著北極星追尋自由的精神為創作動機，譜出動人樂音。直至專輯最終曲〈萬物之始歸於水〉—獻給西非古巴宗教中的雨神 “Oya”，並以其代表數字「9」特別編寫為9拍的創作。作曲者徐崇育每首獨特的原創作品，透過這12位音樂夥伴注入了各自的靈魂，讓樂譜有了呼吸。他們在不同的人生階段相遇，並匯聚成《大河精神》中的每顆音符，一次又一次地賦予其生命。這張現場演奏專輯也紀錄了那時那刻，屬於音樂家彼此、甚至在場每位觀眾—無法複製的生命故事。 

 

2021年11月《大河精神》於衛武營國家藝術文化中心表演廳首演，本專輯為當時音樂會之現場錄音，由合作多年、掌舵各大爵士演出音場的音響工程師高敏福親自操刀，忠實捕捉了音樂當下不可逆的火花，呈現出爵士現場無可取代的原音，和衛武營絕佳的聲學效果。混音和母帶後製則遠赴紐約 Systems Two Recording Studio，由資歷超過40年的葛萊美獎音響工程師 Mike Marciano 逐首、逐軌勾勒出每個樂器最清晰自然的表情，更突顯了本專輯的臨場感，以及空氣中流淌於音樂家和觀眾之間的珍貴互動。